Dans son atelier à Orléans

Ma Peinture me permet tous les voyages, elle se construit malgré moi, une lutte perpétuelle entre le conscient et l'inconscient, l'imagination libérée. Peindre est un besoin constant, cela fait partie de ma vie. Lorsque je commence une toile, je ne sais pas ce qui va se passer ; simplement le besoin de peindre. Puis dans la solitude de l'atelier, je rentre dans la toile, et je m'y donne tout entier. L'œuvre se construit, la toile prend vie : avec la matière, avec la couleur, avec ma sensibilité, avec tout ce que j'ai appris ou vu depuis que j'ai commencé à peindre.

• Né en 1940 à Orléans,apprenti dans l’atelier de Gabriel Apier,il participera à la création de décors pour les théâtres d’ Orléans et Bourges où il rencontrera de nombreux artistes .

• A partir de 1958 il commencera à peindre des toiles après la cassure de deux ans de la guerre d’Algérie, il reprendra son métier de peintre décorateur et s’installera artisan afin de faire vivre sa famille.

• Aujourd’hui artiste confirmé André Quétard expose dans toute la France et à l’étranger,et continue à peindre toujours avec la même passion.

Expositions personnelles

1985 Librairie Galerie Perrot Orléans
1989 Centre d’animation d’Orléans
1991 Galerie Espace Bourgogne Orléans
1992 Galerie La grange de l’Orbelliére Olivet
1992 Centre Culturel des PTT la Source
1993 Musée Maurice Genevoix St Denis de l’Hotel
1994 Holiday hnn Orléans
1995 1996 Galerie St Marceau des Prés Orléans
1995 Gare Maritime de Cannes (06)
1995 1996 Crédit Agricole la Source

1998 Galerie Internationale San Francisco- Palo Alto Californie USA
1998 Galerie Logo Tipo Orléans
1998 1999 Galerie d’Art Contemporain atelier 19 Tours (37)
2000-2001 2002 Galerie l’Art Ancien Orléans
2001 Galerie des trois Maries Orléans
2001 Famille Quétard Château de Saran
2003 Cheminement 160 œuvres Château de St Jean le Blanc
2003 Galerie Sambre Fougéres (35)
2006 Galerie UCPS Nouan le Fuzelier (41)
2006 Salle Denbac Vierzon (18)
2006-2007 Aujourd’hui et demain St Jean de la Ruelle (45) et Paris (3ième)
2007 Vitrines du Musée d’Orléans avec 3 artistes
2007 Galeries Sambre à Fougéres et à Rennes (35)
2005-2006-2007 en permanence à l’artothéque de Blois (41)
2008 Galerie Sambre à Rennes (35)
2008 La nouvelle république à Blois (41)
2008 Temple de l’Eguille sur Seudre (17)
2008 Espace culturel Porte côté à Blois (41)

Prix & distinctions

2007 Grand prix de la ville de Ste Maure de Touraine
2007 invité d’honneur de l’APAL au château
de St Jean le Blanc (45)
2004 Invité d’honneur à St Hilaire St Mesmin
2003 Achat d’une sculpture par le conseil général du loiret
2003 Prix du Public St Georges sur Moulon (Cher)
2002 Prix Lefranc-Bourgeois au Mans (Sarthe)
2002 Prix de peinture Ste Maure de Touraine (Indre et loire)
2002 Prix de la ville de Chinon (indre et Loire)
2002 Prix du Conseil Général à Beaugency
2001 Prix à Montry (Seine et Marne)
1999 Prix de la ville d’Issoudun (36)
1998 Prix du Lions-club Orléans
Invité d’honneur de Dionys Art
1997 Médaille des Arts Sciences et lettres Paris
Prix Nouvelle République Ste Maure de Touraine
1996 Invité d’Honneur aux artistes de sologne
1er Prix place de la Bascule Orléans
1995 1erPrix au salon du Thouet
2ieme Prix de paysage et 3iéme grand-prix de composition au salon International de la côte d’azur Cannes (06)
1994 1er Prix à Bruges (Belgique)
1993 1er Prix à Chinon (37)
1er Prix à Beaugency
Prix du Lions Club de la Rochelle(17)
2ième Prix de la biennale d’Ypres (Belgique)
1992 grand prix du paysage moderne à Deauville (14)
Prix Inter-Armée au salon de la Rochelle
Prix du Rotary Club de Thouars (79)
2ième grand prix de la région Centre
1988 Prix des Arts plastique du Centre

"Armelle FLAHAULT excelle à trouver l'angle mettant en lumière un aspect étrange, ravissant ou inquiétant de la nature ou du monde technique. Ses photographies sont toujours inattendues. Très vivantes, elles nous apprennent à regarder ce monde que nous croyons connaître  et qu'elle nous fait découvrir.

Le monde recèle tous les aspects les plus variés de l'art, Il suffit de regarder, de bien regarder devrais-je dire pour y trouver matière à l'abstraction, au portrait, au reportage...

C'est cette variété infinie que nous découvrons à travers le travail d'Armelle FLAHAULT, travail qui semble d'un abord très simple et qui se révèle riche en enseignements sur le monde comme sur nous mêmes ."

Premières expositions en 2000....

Confidences

La photo m’a accompagné depuis le début de l’adolescence. Avec une boite de biscuit « Brun », l’optique d’un Kodak à soufflet et une colonne de ferraille fauchée sur un chantier. A l’époque, on achetait en droguerie les produits nécessaires à l’élaboration des bains. Et puis, il a fallu vivre les images plutôt que de les faire. Beaucoup plus tard, l’argentique a laissé la place au numérique. Bouderie… normal ! L’impression qu’il n’y avait plus la noblesse ni le mérite de l’artisan.

Pour découvrir un jour que la photographie opérait une mutation. La facilité apparente de l’automatisme des appareils et de la production d’images imposa plus de recherche, d’exigence et de motivation à dire quelque chose en les faisant. Une nouvelle magie était à portée de regard et d’invention. Une évolution comparable à ce qu’avait été celle de la peinture cent ans plus tôt, en somme…

Si la photographie est une illusion de la réalité, elle doit suggérer la métaphore qui éveille notre réalité intérieure. Les gens, les objets, les moments et les lieux ne continuent à exister que si on les photographie. Et la photo devient à son tour objet. Mais pas un objet inanimé. Quelle violence dans une photographie qu’on déchire !

Moi, je photographie ce que je voudrais pouvoir peindre et mettre en mots. Et souvent, je ne le fais que parce que j’en ai envie ; un peu comme quand on va au cinéma sans savoir quel film, qu’on espère bon, on va découvrir. J’ai toujours aimé raconter ou écrire des histoires. Avec la photographie, j’ai retrouvé ce plaisir et je ne cherche, pour l’heure, que la trace de l’humain sur les objets. Plus tard je me consacrerai aux traces du vécu sur les humains. Il faut pour cela être un peu écrivain avec pour stylo la lumière et quelques millions de bits. Après avoir posé l’appareil, on attrape le clavier de la machine informatique et on continue l’élaboration de l’image, la transformation du moment figé désormais porteur du passé, d’un présent et du ressenti qui l’accompagne.

C’est ce que je vous invite à faire en ma compagnie…

Bernard Mosettig

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"Je travaille à l' acrylique, pastel à l' huile sur tous supports.
Le pinceau me guide, la couleur s' impose, vigoureuse en aplat ou au trait.
De tache en tache apparaissent des formes, trait après trait, des éléments s' installent, reconnaissables: poissons, masques, personnages, bouteilles...
Objets flottants dans l' espace, en déséquilibre permanent, chaque élément cherche sa place, la trouve, s' y installe définitivement, coexistant dans un univers coloré.
La peinture s' est invitée chez moi et je l' ai accueillie avec gourmandise.
Je peins avec enthousiasme, c' est un besoin permanent pour mon équilibre personnel.
Je travaille à mon rythme, sans filet, à l' humeur du jour.
Je me suis construit un univers coloré rempli de personnages filiformes, pantins rêveurs qui imposent leur présence et naviguent dans un univers à la recherche du bonheur de vivre."

Bruno Salaun

Je suis né en 1962 à Angers.

Après des études sans intérêt et un diplôme en chocolat je découvre Blois en 1983 que je n' ai pas quitté depuis cette date.
En 1984 je m' inscris à l' Ecole des Beaux Arts comme auditeur libre.
Rencontres déterminantes avec des peintres qui me confirment mon envie de dessiner, j' utilisais: mine de plomb, encre de Chine, feutre...

Premières présentations de mes dessins.

Quelques années plus tard, découvertes de la couleur avec le pastel sec et le pastel à l' huile.
L'acrylique est apparue vers l' année 2000, peintures sur tous supports bois: planche, latte, isorel, bois flotté... Et en parallèle je pratique le pastel à l' huile sur papier.

Depuis 10 ans je suis intervenant auprès d'enfants de 4 à 12 ans dans des ateliers "Découvertes des arts plastiques - peinture ".

Expositions

EXPOSITIONS 2004:
Regards Arts Tendances - Angers
Petits Formats - Blois Accueil et Château de Bel Air - Luynes

EXPOSITIONS 2005:
I.N.H.N.I. - Tours
E.V.A. Dijon
Parcours d' artistes - Villevêque

EXPOSITIONS 2006:
Biennale de peinture de Savonnière
Atelier d' Arts de Patrick Jossier - Saint Jean de Monts

EXPOSITIONS 2007:
9e Festival d' art singulier - Banne
21eme Rencontre des peintres - St Cénéry Le Gerei
Courant d' art - Nottonville

EXPOSITIONS 2008:
L' art à la cave - Villiers sur Loir
XIIe Marché d' Art de La Perrière
Journée Courant d' Art - Miermaigne
1èr Festival d' Art Singulier de la Côte Basque - St Jean de Luz

EXPOSITIONS 2009:
Les artistes s' invitent en ville - Blois
XIIIe Marché d' Art de La Perrière
Les ateliers s' emportent - Blois

EXPOSITIONS 2010
Couleurs en Loire - Chaumont sur Loire
Ateliers Portes Ouvertes du 41

Dominique Denichère est né à Blois en 1945. Dés l'âge de 13 ans, d'instinct, il sculpte et peint avec les vieux outils de son père. Son imaginaire précoce le conduira rapidement vers l'écriture; il adhérera ainsi au mouvement "Arts et poésie" de 1963 à 1969.

Elève peu discipliné, en quête de liberté, il abandonnera  ses études techniques pour une courte formation "conception publicitaire" et , pendant 40 ans, il progressera dans la communication industrielle.

Egalement peintre symboliste durant toute cette période, il n'a jamais renié ses idées libertaires et ses messages peints ou dessinés lui ont valu de se voir décerner plusieurs grands prix, une émission de TV, et participerà de trés nombreuses expositions.

En 1999, il est frappé d'une surdité dégénérative qui met en péril son avenir publicitaire et le contraint à quitter prématurément la vie professionnelle.

C'est à cette époque qu'est réapparu "le sculpteur" qui sommeillait en lui, et sous l'influence de son épouse, de ses amis, il va passer ses journées à tailler, sculpter et créer de toutes pièces.

Principales expositions

Depuis aussi longtemps que je me souvienne, j'ai toujours aimé dessiner. Était-ce, enfant, la porte de la liberté pour quitter quelques instants l'univers masculin composé par mes trois frères ? Je me souviens encore de mes boîtes de gouaches et de crayons de couleurs lorsque je dessinais animaux et paysages. J'aimais arranger les couleurs des tubes et des crayons entre elles.

 D'unepersonnalité ouverte et curieuse, j'aime apprendre, créer, travailler de mes dix doigts.(mosaïque, vannerie, travaux d’aiguilles, tapisserie de siège, décors et accessoires de théâtre, encadrement d'art, jardin, bricolage, patines ..)

 Ma formation de peintre s'est faite au fil des années en fréquentant diversateliers dont celui d'Arys Duboc à Orléans et également en visitant les musées et les expositions en France et en Europe.J'ai appris et pratiqué toutes les techniques du classique aux modernes enutilisant différents supports et formats (étude et copie des maîtres)

Tout d'abord de styleclassique, j’ai évolué vers l'abstrait que j’alterne avec lefiguratif. J'aime aussi la recherche de matière, les collages pour enrichir les fonds. Ma palette se tourne le plus souvent vers les bleus et gris.

 L’architecture, le portrait, les paysages m’intéressent. Je travaille tous les formats mais préfère lesgrands. Je suis très inspirée par la lumière particulière de la Loire avec cescieux incomparables depuis que je vis dans larégion.En général, je travaille un thème et donc réalise une série en utilisant la technique qui me semble la plusappropriée. Je travaille le plus souvent à l’huile.

 Je définirai mon travaild’éclectiquetoujours en recherche de nouvellesmatières, de nouvelles formes d'expression, de nouveaux thèmes…

 Née en 1960, j'ai eu une scolarité facile qui m'a orientée vers un baccalauréat scientifique obtenu en 1978.  A l'époque j'hésitais entre une formation artistique qui m'attirait par goût  et la voie scientifique. La raison et sans doute la pression sociale l'ont emporté.  

En 1990, j'emménage à Olivet (Loiret) où je m'occupe de mes enfants et m'investis dans le milieu associatif. Je dessine à la grange de l'Orbellière pendant un an avant de découvrir Arys Archimbaud (Duboc) à Orléans. C'est dans son atelier que j'apprends véritablement le métier. J'y travaille le fusain, la sanguine, le pastel, l'huile et l'aquarelle, la peinture traditionnelle et les techniques modernes. Je suis restée 16 ans dans cet atelier très propice à la création, à la recherche dans les techniques, au développement de la créativité mais avec toujours une grande exigence dans le dessin et toujours la référence aux anciens et modernes.

2009 : Première exposition personnelle à la vieille halle de Bracieux intitulée  "Confluences".
2018-2020  :  Projet « D’un Homme à L’Autre ». Création du collectif d’artistes et partenariat avec le Secours Catholique de Blois.  Commissaire de l’ Exposition d’une galerie de portraits représentant 15 personnes (soit une centaine d’œuvres) aux RV de L’histoire 2018 dans la cathédrale de Blois, lors de la promenade artistique de Molineuf 2019, à la journée de la pauvreté dans la Maison diocésaine et au Conseil Départemental en Janvier 2020.

J'expose  en collectif depuis 30 ans et très régulièrement seule et avec plaisir en duo depuis 12 ans :

- dans ma région Centre Val de Loire : Blois et ses environs: Saint-Gervais-la-forêt, Vineuil, Cheverny, Beauregard, Mont-près-Chambord, Bracieux, Dhuizon, Selles-sur-Cher, Romorantin, Chouzy-sur-Cisse, Onzain, Chambon-sur-Cisse, Chaumont-sur-Loire, Amboise, Rochecorbon, Montrésor, Montrichard, La Ville-aux-dames, Orléans,Olivet,Saint-Jean-le-blanc, St-Cyr-en-val, Saint-Pryvé-Saint-Mesmin, Beaugency, Fréteval, Vendôme,    Issoudun.

- à Paris (Gmac Paris-Bastille, Méditation lumière église de la Madeleine, Galerie Art mondial Vanves)

- en France (Toulouse, Pontarlier, Malbuisson, Issoudun...)

- et à l’étranger : Rostov(Russie), Lecce (Italie)

Collection privée: Amsterdam, Cordovado (Italie), New-York

Elle a tout d'abord fait ses premières armes en présentant ses toiles dans les grands salons de la capitale : Salon d'Automne, Jeune peinture, Le Bourget,studio de TF1 (Bleeker street at TV studio, Le toit de la Défense, etc...

Elle a ajouté la photographie à ses autres pratiques plastiques, notamment pour la Triennale de Paris.

L'oeuvre photographique cherche une expression plastique abstraite issue des objets, des rues, des trottoirs, de la nature, du quotidien dans son ensemble.

Françoise ICART, diplômée de l'Université de Tours a enseigné pendant une dizaine d'année en BTS Communication et action publicitaire avant de se consacrer presque entièrement à son art.

Elle a tout d'abord fait ses premières armes en présentant ses toiles dans les grands salons de la capitale : Salon d'Automne, Jeune peinture, Le Bourget,studio de TF1 (Bleeker street at TV studio, Le toit de la Défense, etc...

Ses premières expositions dans les galeries parisiennes, rue Keller (11ème) artistes à la Bastille, rue Charlot.. datent des années 80.

Sa renommée commence avec sa première sélection à la biennale d'Osaka, et avec ses premières ventes à Drouot.

Artiste internationale, Françoise ICART a participé à de nombreux salons à l'étranger (Russie, Japon - tour du Japon organisé par la chaîne Nippon T.V.- année de la France au Japon, Chine, Pologne, Italie, Canada...). Son oeuvre s'apparente à la fois à l'abstraction lyrique et à la nouvelle figuration.

Depuis une dizaine d'année, elle préside l'Association pour le rayonnement des arts et organise des salons en France et à l'étranger (ARTEC)

Bienvenue à Françoise Mennecart !

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Le dessin et la peinture m’accompagnent depuis ma plus tendre enfance. Mes aptitudes s’affirment très tôt et la proximité de l’école des Beaux-Arts de Saint-Brieuc (j’habite en face) fera le reste. L’enseignement reçu y est des plus classiques, et l’initiation à l’ensemble des disciplines fait partie des acquis qui se révèleront les meilleurs alliés au plaisir pris tout au long des ces années.

Basé sur l’observation plus que sur la réflexion, mon travail restitue, avec un réalisme personnalisé, une figuration modernisée des « choses de la vie ». Une composition solide, un dessin précis, et une palette de couleurs des plus chaudes viennent magnifier les thèmes abordés et valorisent l’objet de mon attention.

Né en 1951, en Bretagne à SAINT-BRIEUC dans les Côtes d’Armor.

Elève de l'Ecole des Beaux-Arts de SAINT-BRIEUC de 1965 à 1970. Etudes de dessin industriel et entrée dans la vie professionnelle tout en pratiquant le dessin et la peinture, seul, en cours du soir, en atelier…

1985-1990 à REDON : Pratique de l’aquarelle au sein d’un groupe.

1990-1992 à RENNES : Atelier d’arts Plastiques de SAINT-GRÉGOIRE avec Mariano OTTERO ; Pratique du pastel et de la peinture à l’huile, premières expositions de groupe…

1992-1997 à MORLAIX : Participation à différents salons et expositions en Bretagne : CLEDER, LANDIVISIAU, PLERIN, LANGUEUX, SAINT-MALO.

Depuis 1997 à BLOIS : Adhérent à l’atelier du modèle vivant, l’École de la Loire, le Chevalet de Touraine ; Participant à différents salons locaux, régionaux et nationaux.

2008 : Vice-présidence de l’A.I.E.L. (Académie Internationale de l’Ecole de la Loire).

EXPOSITIONS :

Salon de Printemps de l'Ecole de la Loire à MER

1998 - 2000 - 2001 (1^er Prix de Peinture) - 2002 - 2003 - 2004 - 2005

Salon d'Automne de l'Ecole de la Loire à BLOIS

            1998 - 2000 - 2001 - 2002 (Prix Lefranc & Bourgeois) - 2003 - 2004

Salon Art et poésie de Touraine - TOURS 

1999 (1^er Prix de Peinture) - 2008

Salon des Artistes Orléanais - ORLEANS – 2002 - 2006

Sélection nationale au Grand Prix LIONS de peinture 2002-2003

Exposition d'artistes de Blois, Lewes et Waldshut-Tiengen

à l'occasion du 40^ème anniversaire du Jumelage - Mairie de BLOIS - 2003

Salon Artistique de SAINTE-MAURE-de-TOURAINE - 2003

Salon du Chevalet de Touraine – TOURS - 2003 (Prix de Peinture à l'huile) – 2004 à 2013

Salon Régional des Arts - BEAUGENCY – 2004

Salon de l’Académie Internationale l’École de la Loire – Château de BEAUREGARD

2006 – 2007 (2^ème Prix de peinture) – 2008 à 2013

Exposition d’Automne de la SNBA – Château des Tourelles LE PLESSIS TREVISE – 2008

            (Prix du Jury)

Salon des Artistes Français - PARIS – 2003 - 2005

            Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts – PARIS - 2009

Vocation d'artiste dès son plus jeune âge : « j'ai réalisé mon premier dessin à six ans, puis mes premières toiles un peu plus tard ». Il ne s'est jamais arrêté, tout support lui est bon : bois, papier, carton, vieux draps...
Autodidacte, comme il aime à se définir, il a suivi les cours des Beaux Arts de Paris, en cours du soir, « J'ai également eu la chance d'avoir comme professeur Jean TOURET, dans les années quarante ».
Peintre figuratif, il est le transcripteur d'émotions fugitives à travers un visage, la vision poétique d'un paysage un instant entrevu. Des moments de bonheur purs que nous avons tous connus un jour et que nous nous empressons d'oublier pris que nous sommes par le temps qui file...
Au château de Blois, au château de Beauregard, expositions d'Art Religieux, sa spécialité (oeuvres religieuses qui invitent à méditer sur les mystères de la foi, l'artiste parle de cette « nécessité intérieure » et de cet « engagement personnel du croyant »qui l'habitent. Il a célébré les « valeurs humaines, spirituelles et chrétiennes » à travers sa peinture, car « la peinture est un langage ».
Artiste peintre, mais aussi sculpteur, « J'aime le poids et la masse de la pierre. C'est sûrement mon côté breton, on retrouve le côté oriental à travers mes peintures. J'ai toujours sculpté professionnellement et artistiquement ».

Jacques EL KHADDAR, peintre et sculpteur, est né à Paris en 1926 de mère bretonne et de père tunisien. Il nous a quitté le 31 décembre 2015 dans sa 90ème année.

Il s'est installé à Blois en 1952 où il s'est marié. Le couple a eu cinq enfants.

Il entre à I'A.F.P.A. et obtient le C.A.P. de tailleur de pierre (après avoir réussi quelques années auparavant un C.A.P. de menuisier au Mans).

Il travaille pendant plusieurs années à la restauration du château de Chambord, puis poursuivra sa carrière au Conseil Général: « pendant dix-neuf ans, j'ai été affecté à l'entretien des différentes salles de l'Hôtel du département ».

1957 Première exposition de groupe à l'Ecole de la Loire.
1962 Exposition personnelle chez un antiquaire de la rue des Juifs.
1972 Exposition au Palais de Chaillot (Art sacré)

Il peint d'immenses fresques murales depuis 1980. Ces fresques sont visibles à Blois (chapelle de la croix du foix (1991, 70m2), basilique de la Trinité - salle octogonale - et à Mer (maison de convalescence Béthania).

Janet Biggs est artiste-peintre et sa carrière active s'étend sur une période de plus de trente ans.

Elle a vécu et travaillé en Angleterre où ell est née et a été élevée, en Allemagne où elle a des racines familiales, aux Etats-Unis où elle a exposé son travail, en Afrique de l'Ouest où elle a vécu quelques années, et maintenant en France où elle vit et travaille depuis plus de 5 ans.

"Ses images librement dessinées évoquent des visions sorties de l'inconscient qui peuvent être réinterprêtées par le spectateur. Ses dessins et peintures sont d'une richesse ambigüe dans les références qu'ils présentent, e tsans précédent historique évident. La surface picturale est souvent construite d'une succession de couches de marques et de couleurs créant une complétude aboutie qui est le résultat d'un processus intuitif unique, n'appartenant qu'à elle." 

John Phillips, Head of Department, Faculty of Fine  Art, University of Hertfordshire

Some exhibitions

2012  Les MétamorphOZes Gallery, Valaire, Loir-et-Cher, France

2011  Libica Gallery, Blois

2010  Polyclinique Blois & Musée de Mer

2009  Gallery Mixgraphik, Blois, La Danse Macabre

2006  Annual ongoing Open Studio Exhibition with ODLC

2006  Sol'Air Vert, Blois, and beginning of a website

Après un diplôme des Arts Appliqués Duperré, trois années en tant que dessinatrice - documentaliste au service de Germaine Dieterlain, ethnologue africaniste renommée, Directeur de Recherche au CNRS et plus de trois décennies enrichissantes dans le métier de créateur de costumes pour le cinéma, la télévision et le théâtre, je me suis enfin consacrée à une recherche personnelle dans la peinture, le monotype et l'impression.

Je ne peux nier au travers de mon travail l'influence du textile et plus généralement de la matière qui font naitre l'absence de sujet au profit de l'évasion du regard de l'autre.

Cette recherche est basée essentiellement sur le sentir et non sur le dire ou le savoir. Il s'agit d'un grand espace de liberté, tout du moins, est-ce vers quoi je tends.

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Artiste touche-à-tout, imprévisible, Pascal JULLIEN demeure difficile à cataloguer.
Se définissant lui-même comme plasticien, peintre et graveur, il vous recevra volontiers dans son antre.
« L'atelier du dragon » est situé au cœur d'un quartier pittoresque d'une petite ville des bords de Loire. Là, il vous contera la légende qui a inspiré ce lieu, il en est imprégné… Il n'a pas son pareil pour vous communiquer toute l'émotion que procure ce fleuve qui coule là, tout près, jusque dans ses aquarelles.
Et s'il était avant tout ligérien ?...
Jusque dans ses lithographies, épurées, où le trait règne en maître.
Ce trait qui sait aussi laisser la place à la couleur d'une rose trémière ou d'un iris. Ces fleurs de nos jardins, familières et communes sont impressionnantes, dans leur habit de pastel. A moins que vous ne préfériez mimosas, jonquilles, poireaux, groseilles… ou roses fanées…
Mais le peintre sait aussi faire vibrer la couleur à l'état pur. De grands monotypes abstraits comme autant de partitions pour un hymne à la vie surprendront votre sensibilité.
Définitivement inclassable, quelques fois déroutant, Pascal JULLIEN n'aspire qu'à vous montrer que les artistes ne sont pas tous maudits, morts, ou dans les musées…

Né en 1960 à Orléans (Loiret).
Peintre graveur plasticien.
Etudes de sciences physiques en parallèle avec les Beaux Arts d'Orléans.
Dessine et peint depuis l'enfance.
Expositions depuis 1978.

Principales techniques étudiées et/ou pratiquées
Dessin (toute technique, tout support)
Peinture à l'huile, peinture acrylique
Aquarelle
Pastel sec, pastel gras
Gravure, taille douce et taille d'épargne : eau forte, burin, pointe sèche, bois, linoléum, médium, monotypes
Création et réalisation d'objets utilitaires et de décoration (tables, luminaires, pendules, …)
Moulages
Edition de cartes postales à partir d'œuvres personnelles

2006
• « La route des ateliers 2006 » exposition à l'atelier du dragon
• « 21 x 21 » gravures, Rueil Malmaison (Hauts de Seine)

2005
• « Festival de Loire » exposition, Orléans
• « Les journées du parc floral » exposition, Orléans
• « Château de la Bussière » Crédit Agricole, La Bussière (Loiret)

C’est en autodidacte que j’ai abordé la peinture à l’huile. La lecture des écrits théoriques de Wassily KANDINSKY et de Joahnnes ITTEN, complétée par la visite d’expositions, a constitué une base à partir de laquelle j’ai évolué et construit ma propre démarche vers l’abstraction.

Né en 1948, mon enfance a été bercée par le dessin et la peinture, ma mère ayant fait les Beaux-Arts et l’Ecole supérieure des Arts Décoratifs. Plus tard, elle m’a encouragé à suivre les séances de croquis de nus à l’atelier de la Grande Chaumière à Montparnasse. Peintre figuratif et restauratrice de tableaux, elle m’a laissé libre de mon orientation picturale, tout en me prodiguant des conseils.

La rencontre d'Henri GIRIAT, ancien administrateur de la fondation Albert GLEIZES, qui m’a encouragé et fait connaitre des peintres comme René DÜRRBACH, sculpteur, peintre et créateur des vitraux de la basilique de Mézières, a été déterminante dans la poursuite de ma démarche malgré les périodes de doute.

J’ai toujours pratiqué le dessin et la peinture parallèlement à mes études d’Histoire et à mon métier d’enseignant. Depuis 2010, je me consacre pleinement à la peinture et au dessin, participant à de nombreuses expositions collectives et personnelles :

- dans ma région Centre Val de Loire (Blois, Romorantin, Salbris, Selles sur Cher, Noyers)

- à Paris (Triennale de Paris, Salon d’automne, Méditation lumière église de la Madeleine, Espace Saint Martin)

- en France (Toulouse, Clermont-Ferrand, Cavalaire/mer, Aix en Provence, Le Mans, Pouilly sur Loire, Nevers)

- et à l’étranger : au Japon (Fukuoka, Nagoya ,Takamatsu, Anjo City), en Espagne (Alalpardo -Madrid Norte) au Brésil (Teresina - Piaui), à New York et à Bruxelles.

Pierre Beaufils est peintre-portraitiste, poète et musicien.
Traits énergiques de fusain qui se superposent aux glacis fragiles des teintes chair des corps et proposent mouvements et intentions fugitives, toutes les émotions de nos fragiles instantanéités.
Visages aux pastels sensuels et délicats, nus et portraits en aquarelles, aux noirs et clairs obscurs profonds comme des lacs de volcans assoupis.
Comment capter une expression fugitive ? Toujours dans l’instant.

Parcours
Pierre Beaufils est peintre-portraitiste, poète et musicien. Il explore ces trois passions en menant de front des études de médecine à Lille, de 1980 et 1985.
Il s’installe à Orléans en 1989, et crée sa première exposition personnelle à la librairie Paes.
Après une parenthèse artistique, 2004 marque une nouvelle dynamique, avec la rencontre de Tidjani Benlarbi et Art+ à Saint-Jean-de-Braye. Il quitte l’ARS et son poste d’épidémiologiste en 2011 pour se consacrer à l’art.
S'ensuivront alors une multitude de projets dont plusieurs expos personnelles (au Château de l’Etang de Saran, au château de Saint-Jean-de-Braye, à la galerie « L’oeil Vagabond » de Meung-sur-Loire), la réalisation de performances «speed-painting et musique», la réalisation de nombreux portraits, ainsi que l'édition en mars 2012 d'un premier recueil de poésie aux éditions l’Harmattan.

Expositions, salons, performances musicales et poétiques

Stéphane nous a quitté le 25 janvier 2026 des suites de maladie. Hommage à Stéphane. 

Gout pour les formats multiples, diptyque, polyptyque, pour les séries qui tentent d'épuiser un thème surtout pour les "petits" formats
Découverte des rapports existant entre deux panneaux, l'espace qui peut les séparer, le souvenir de grandes aires

Formats moyens ou grands qui permettent de déployer une présence de personnages, divers décors, figuratifs ou plus abstraits

Le contenu ; des thèmes récurrents : personnages, fragments de figuration plus réalistes, grilles, claustras, création d'espaces géométriques qui se télescopent
Apport des informations données par la photo, ensemble qui se veut à la fois statique et dynamique

Le noir, apparu il y a quelques années, pigment, brillance, matité

La matière qui apparait sous forme de collages, terre, végétal, représentation humaine enfin, venue d'une longue observation, d’une pratique quotidienne du dessin, déformation, sublimation des corps a travers une laideur présumée, un monde de personnages qui sortent des carnets, une humanité particulière

Né le 27 11 1945 a Fourmies (59)
École des beaux arts de Valenciennes
Université de Paris 8
Agrégation d'arts plastiques